Солистка группы «Каома» Лоалва Браз увлекалась музыкой с самого детства. Она родилась в семье музыкантов, ее отец был дирижером, а мать – пианисткой. Поэтому уже в 4 года Лоалва умела играть на фортепиано, а в 13 лет начала петь. Она выступала в ночных клубах Рио-де-Жанейро, где ее заметили известные бразильские артисты Жил Жилберту и Каэтану Велозу, пригласившие девушку участвовать в совместных записях.

В 1985 году Лоалва уехала во Францию: поводом для переезда послужил успех ее шоу Brésil en Fête в парижском Palais des Sports.




В 1989 г. Лоалва стала солисткой группы «Каома», и в том же году они записали песню «Ламбада» и сняли клип, который вскоре стал одним из самых популярных во всем мире. Его премьера состоялась в эфире одного из французских телеканалов, и уже на следующий день эту песню знала вся Европа, а еще через неделю «Каома» отправилась в США, где подписала миллионные контракты с несколькими американскими компаниями. Сингл «Ламбада» разошелся в количестве 25 млн экземпляров. В Японии до 1992 г. этот танец запрещали, но потом ламбадомания захватила и эту страну. В СССР «Ламбада» была невероятно популярна, перевод текста песни опубликовали в газете «Пионерская правда», а танец разучивали в школах. Ламбаду танцевал даже Заяц из «Ну, погоди!».




После выхода «Ламбады» разгорелся скандал: группу «Каома» обвинили в плагиате. Как оказалось, песня была кавером на композицию бразильской певицы Марсии Феррейры «Chorando se foi», исполненную ею в 1986-м, которая в свою очередь была португалоязычной версией баллады «Llorando se fue» боливийской группы «Los Kjarkas». Эта группа подала в суд на «Каому» и выиграла процесс. Им пришлось выплатить неустойку.




Танец «Ламбада» возник на основе танца каримбо, а также танцев форро и матчиш (последний в начале ХХ в. был запрещен за непристойность). А само слово «ламбада» означает «страстный поцелуй». Хотя есть и второе значение – «удар палки», и этот вариант перевода указывает на связь с танцем каримбо, который исполняется под бой барабанов. Слово «ламбада» первоначально было названием ритмичной танцевальной музыки. А танец появился позже, предположительно, впервые его исполнили в бразильском городе Порту-Сегуру.

И все же для всего мира Лоалва Браз остается исполнительницей одной песни. «Ламбада» оказалась настолько запоминающейся, что вслед за Kaoma ее стали переводить на самые разнообразные языки мира и переводить в самых неожиданных вариантах. В Советском Союзе были «Лом-баба» певца Сергея Минаева, «Ламбада» исполнителя по имени Mr.Credo и еще одна, самая популярная, «Ламбада» Олега Газманова. В Японии песню перепел исполнитель по имени Акеми Иши — и она попала на 16-е место хит-парада 1990 года. Во Франции песню исполнила группа Carioca, и в сентябре 1989 года она достигла 22-й строчки рейтинга, продержавшись там 22 недели. В Турции в 1990 году вышло целых два кавера на эту композицию. В Дании группа Fem@le выпустила кавер-версию в 2000-м, когда о «Ламбаде», кажется, уже забыли.

Мелодия из «Ламбады» всплывает и у Дженнифер Лопес в песне «On the Floor», а само слово lambada проскакивает в тексте группы Spice Girls, знаменитом хите «Spice Up Your Life», выпущенном в 1998 году.





В составе группы «Каома» Лоалва Браз выпустила три альбома, позже еще столько же она записала в качестве сольной исполнительницы (последний из них вышел в 2011 г.). Она пела на португальском, испанском, французском и английском языках. Всего на ее счету более 80 золотых и платиновых дисков. Но самой популярной песней в ее исполнении так и осталась «Ламбада». До недавнего времени певица продолжала гастролировать, а также занималась гостиничным бизнесом.





19 января 2017 г. все СМИ облетело шокирующее известие о том, что Лоалва Браз была найдена мертвой. Ее тело обнаружили в обугленной машине, припаркованной на окраине города Сакуарема. Как выяснилось в ходе следствия, певицу убили при попытке ограбления гостиницы, хозяйкой которой она была. Преступники не планировали убивать женщину, но она оказала сопротивление. Ее избили палками, усадили в машину и увезли подальше от места преступления. А затем сожгли автомобиль вместе с запертой внутри певицей.



Преступники были задержаны, выяснилось, что один из них ранее был сотрудником гостиницы Лоалвы Браз, но его уволили. По одной из версий полиции, он совершил убийство из мести. По другой версии, единственным мотивом была нажива – у певицы похитили около 4,5 тысяч долларов, фарфоровую посуду и тот самый платиновый диск, который певица получила в 1989 г. за исполнение «Лабмады». На момент смерти артистке было 63 года.

С удовольствием послушал композицию в 1001010 раз


источники

 

На днях в Москве состоялся аукцион современного искусства, в ходе которого было выручено порядка 580 тысяч евро. Самим дорогим лотом стала работа художника Ивана Чуйкова «Без названия», ушедшая с торгов за 85 тысяч евро.

 

 

Не каждому дано оценить подобные картины по заслугам и обнаружить в них тайный смысл. Однако cтоимость работ современных художников порою достигает запредельных высот, и коллекционеры со всего мира съезжаются на торги, чтобы выкупить понравившееся полотно. В пылу борьбы за приглянувшуюся картину они отдают огромные деньги, удивляя даже самих авторов. «Пространственная концепция» Лучо Фонтан — $1 500 000

 

 

«Без названия» Марк Ротко — $28 000 000

 

 

«Голубой дурак» Кристофер Вул — $5 000 000

 

 

«Белый огонь I» Барнетт Ньюман — $3 800 000

 

 

«Без названия» Сай Твомбли — $2 300 000

 

 

«Собака» Жоан Миро — $2 200 000

 

 

Полотно «Без названия» или «Стофбилд» Блинк Палермо — $1 700 000

 

 

«Ковбой» Элсворт Келли — $1 700 000

 

 

«Зелёно-белый» Элсворт Келли — $1 600 000

 

 

«Кроваво-красное зеркало» Герхардт Рихтер — $1 000 000

 

 

Источник

Фото 2.

источник

Разговаривал как то с товарищем, который занимался установкой пластиковых окон в Питере. Говорит в некоторых комнатах вообще не развернуться. Еле еле выносили рамы на лестничную клетку. Вот "нарезали" же жилой фонд в свое время.

Фото 3.

источник

Вот эта фотка меня больше всего поразила. Она как бы отражает отношение к окружающему пространству.


Фото 4.

источник

Фото 5.

источник

Фото 6.


Фото 7.

источник


Фото 8.


Фото 9.

источник

Фото 10.

источник

Фото 11.
,
источник

Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.

источник

Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.


Фото 31.


Фото 32.


Фото 33.


Источник - https://www.instagram.com/maax_sf/

10 лет назад ушел из жизни Илья Кормильцев – человек, которого Борис Гребенщиков называл «лучшим поэтом русского рока». Большинству он известен как автор текстов группы «Nautilus Pompilius», однако он занимался также издательской деятельностью и переводами романов современных зарубежных писателей. В январе 2007 г. у него диагностировали рак позвоночника в четвертой стадии, а 4 февраля он ушел из жизни. Ему было 47 лет.



Илья Кормильцев родился в 1959 г. в Свердловске (Екатеринбурге). Он закончил английскую спецшколу и химический факультет Уральского университета. С начала 1980-х гг. Кормильцев принимал активное участие в рок-движении, писал песни для уральских рок-групп «Урфин Джюс» и «Группа Егора Белкина». С 1983 г. поэт начал работать с группой «Nautilus Pompilius», и эта работа переросла в постоянное сотрудничество. Один из создателей группы Дмитрий Умецкий признавался: «С приходом Ильи мы изменились, «Наутилус» стал социальным проектом. Нам со Славой приходилось себя подтягивать, чтобы общаться на одном с ним языке».




О работе с Вячеславом Бутусовым Кормильцем говорил: «Мы психологически друг друга всегда хорошо понимали и всегда решали вопросы английскими методами. Если я отдаю ему стихи, какие нравятся – на те он пишет, а на те, которые не нравятся, – не пишет, и я у него не спрашиваю: почему? … Это очень хороший способ для сотрудничества на самом деле. Все равно всегда находилось достаточное количество произведений, которые устраивали обе стороны. А тратить свои духовные силы, на то, чтобы бороться за свой «гениальный опус»… Мы воспитывались в другой среде».




Когда Бутусов впервые прочитал стихотворение Кормильцева «Скованные одной цепью», он смог сказать только: «Дааа, Илья, тебя посадят». Они стали кумирами молодежи конца 1980-х гг., у группы были миллионы поклонников. «Наутилус» был синонимом свободы, бунта и протеста.

По воспоминаниям биографа группы Л. Порохни текст песни был написан Кормильцевым еще зимой 1984 года — во время перекура в подъезде. В нем в образной форме были выражены все претензии интеллигенции к советской власти — и круговая порука, связавшая «верхи» и «низы», и атмосфера доносительства («если есть те, кто приходят к тебе, найдутся и те, кто придет за тобой»), и господство государственного атеизма («Можно верить и в отсутствие веры»), и предательство высоких идеалов ради материального благополучия («Здесь сброшены орлы ради бройлерных куриц»). В общем, настоящая антиутопия в духе замятинских «Мы». Однако, несмотря на смелый текст, его судьба сложилась более чем удачно. Песней «Скованные» стали летом 1986 года — в самом конце записи альбома «Разлука».

Как было положено в те времена, текст отнесли руководству Свердловского рок-клуба на обязательную «литовку» (проверку на идеологическую благонадежность). О достаточно лояльной атмосфере Сведловского рок-клуба свидетельствует тот факт, что текст «залитовали», хотя и попросили заменить «опасную» строчку про «коричневый (т.е. фашистский) закат». Ничтоже сумняшеся Бутусов тут же сменил «коричневый закат» на смешной «розовый». Поправки поправками, но группа всё-таки решила не рисковать — в самый последний момент песню из альбома убрали. Правда, решение, видимо, дошло не до всех, и один из распространителей магнитофонных записей всё-таки запустил «Скованных» в народ. Однако, как ни ждали перепуганные рокеры карательных санкций со стороны властей, те безмолвствовали. А потом грянули «перестройка, гласность и ускорение», и из крамольной песня стала чуть ли не «программной». Она зазвучала на ТВ и даже стала первым номером пластинки «Князь Тишины».




С 1988 г. пути Бутусова и Кормильцева на какое-то время разошлись. В 1990 г. Илья занялся издательской деятельностью, выпускал журнал «МИКС» («Мы и культура сегодня»), в этом же году был опубликован сборник его стихотворений «Скованные одной цепью» с рисунками Бутусова. А с 1992 г. сотрудничество с «Наутилусом» возобновилось. Гребенщиков говорил, что творческий тандем Кормильцева и Бутусова – это «брак, заключенный на небесах»: «Музыка Бутусова и его отстраненный голос, уставший от боли мира, давали словам Ильи абсолютную реальность, сделавшую Наутилус – может быть – важнейшей группой русского рока – и слово «рок» здесь можно понимать в его русском значении – неотвратимая судьба».



Поэтический талант Ильи Кормильцева и коллеги, и критики оценивали очень высоко. Умецкий утверждал: «На мой взгляд, существовал русский язык до Кормильцева и после Кормильцева. Он доказал, что русская поэзия может существовать в современных музыкальных формах». Самыми известными песнями «Наутилуса», стихи к которым написал Кормильцев, были «Эта музыка будет вечной», «Казанова», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Я хочу быть с тобой», «Прогулки по воде» и «Тутанхамон».

Сам Кормильцев задним числом настаивал, что это было «левацкой» критикой с неожиданными последствиями. И. Кормильцев: …этот революционный потенциал был скорее эмоциональный, чем осмысленный или осознанный. В силу этого его интерпретация, как и все настроения того времени, получилась не очень точной в социально-политическом смысле, в результате чего и произошло все то, что мы имеем сейчас на настоящий момент. …В тот момент удалось взять вверх демо-либеральной «интертрепации», которая была выпестована диссидентской средой 60−70-х годов. Эта идея оказалась доминирующей, и она интерпретировала нашу «музыку революции» в своей тональности. Хотя мне кажется, что исходно, контекст раннего российского, советского рока был скорее левым, чем правым — по объектам критики.





Несмотря на невероятную популярность «Наутилуса», Кормильцев считал, что группа просуществовала дольше, чем это было нужно. После распада «Nautilus Pompilius» в 1997 г. Кормильцев создал новый электронный музыкальный проект «Чужие», выпустил альбом, занялся переводами. Он сотрудничал с журналом «Иностранная литература», издавал книжную серию «За иллюминатором», переводил Толкина, Бегбедера, Берроуза, Паланика, Уэльбека и других писателей. В 2006 г. вышел еще один сборник его стихотворений и книга прозы «Никто из ниоткуда».




В 2003 г. Кормильцев основал издательство «Ультра. Культура», специализирующееся на выпуске радикальной литературы, из-за чего издателя обвиняли в пропаганде экстремизма. Сам Кормильцев так объяснял политику издательства: «Ультра – это то, что по ту сторону; это не то, что есть область нашего политкорректного консенсуса».





В 2006 г. Кормильцев опубликовал открытое письмо, в котором осудил Бутусова за исполнение песен «Наутилуса» на слете молодежного политического движения «Наши» на Селигере. После этого их отношения испортились. Кормильцев выступал категорически против любых проявлений конформизма, свои убеждения он называл «трансгуманистическим анархизмом».





В январе 2007 г. издательство «Ультра. Культура» было закрыто. В этом же месяце, находясь в рабочей командировке в Лондоне, Кормильцев узнал о том, у него – рак позвоночника в 4-й стадии. После этого он уже не выходил из больницы, где и скончался 4 февраля.




[источники]

 

 

Техника рисования в перспективе , если хорошо используется, является эффективным. Она делает вид двухмерные вещи , как они находятся в 3D . Если смотреть с определенным углом , перспективные рисунки , кажется, предполагают " глубину ", которая является элементом , который дает им иллюзию того , что в трех измерениях . Это метод , который распространяется немного "во всем мире, и которые могут быть применены к листу бумаги в наиболее распространенных случаях, так как это может создать реальные ущельями и утесы на улицах больших городов . В последнем случае это "уличное искусство 3D". Очевидно, что эта конструкция метод требует огромного мастерства со стороны дизайнера , и , если не используется, то оптический обман не получения желаемого эффекта. Мы оставляем вас с видением этих необычных шедевров , которые разделены на две на улицах городов по всему миру .

 

 

Если вы были очарованы техникой рисования в перспективе, здесь ниже вы найдете покадровой фильм , показывающий строительство одного из шедевров , показанных на предыдущей фотографии. Желаем вам хорошее зрение!

 

 

Источник